阿布‧巴卡‧曼薩雷(Abu-Bakarr Mansaray)

1970年出生於塞拉利昂共和國(Sierra Leone)，台灣習慣譯之為「獅子山」的西非國家鑽礦大城Tongo，阿布‧巴卡‧曼薩雷，是非洲重要的當代藝術家。

獅子山共和國以鑽礦產業聞名於世；然而，獅子山共和國卻是全世界最貧窮的國家之一，GDP、壽命長度、教育程度都列世界最末、基礎建設嚴重不足，在1990年代，獅子山共和國展開長達十一年的內戰，直到2002年結束，造成約二十萬人死亡。長時間的戰亂蹂躪，對國內教育系統造成極大的破壞，使得全國有三分之一的成人是文盲。即便內戰結束，獅子山共和國的人民依然生活在赤貧狀況，鑽礦被把持在西方和財閥，卻鮮少把獲利投資回饋於國家建設。在全球貪腐指數，獅子山共和國位居世界第一。為世人所知的電影『血鑽石』，便是描寫獅子山共和國非法鑽礦交易的骯髒和內戰下人民的苦痛。

獅子山共和國長年動亂的經濟、政治、社會與內戰，是曼薩雷創作想像力和靈感的來源。因為教育制度的不完善，曼薩雷在十七歲時便輟學，搬到首都自由城(Freetown)居住，隨後以自學成為應用科學與工程領域的專家；他更進一步以誇張、複雜風格的零件製作成高度未來性、超越人類想像，能產生光、火、空氣、水，聲音與運動的機器。

曼薩雷擅長使用鉛筆、色鉛筆、蠟筆和圓珠筆作畫；他的繪畫帶有藍圖設計稿的風格，又同時具有超現實的未來性和細緻美感；觀者又可以從物件的鋪陳中感受藝術家刻意安排，衝突、戰爭、動亂的敘事性。

Terrific, poisenous and hostile, 2011, Pen, colour crayon on paper, Galerie Magnin-A ,50 x 70 cm

曼薩雷以解剖的方式來組合物件，經常出現如同噩夢或地獄般的場景；使用的繪畫技巧與使用草圖作為表現形式，同時為畫面添增童趣般的美感。事實上，曼薩雷也發明許多真正能使用的機器。大多數的機器自用，偶爾也為了大眾與朋友的要求而製作。他稱自己製作機器的動力來源是為了解決買不起某些物品的窘困。

我們似乎可以這麼說，曼薩雷有點像現代版的達文西，一樣是自學化學、數學、物體運動和機械工程，有著活躍創造性想像力。他的作品中還有一項特色，是幾乎在每件作品上提供充足並詳細的解釋。例如，藝術家在這件1992年的早期作品〈異構(Isomerism)〉的註解：

這件機器被建造為多功能使用。它很精細，包含我自己製作的電子與電腦配件。它是一個多功能飛船。

它是現存最精密的雷達。

它是最強大的攻擊飛機、最快速的飛船。它往外太空移動的速度是每分鐘移動93,000,000英里。它還有導彈設備，也能探測並摧毀水雷。

它也能打亂與干擾試圖追蹤它的通訊設備。

本機器是計算機技術的壯舉，它充滿磁性和電功率。

操作指示:

1)  它使用八顆 1.5福特的R20電池
2)  將電池依造正負兩極放進凹槽
3)  將電源打開，並觀看恐怖行動

Isomerism, 1992, Pencil and ballpoint pen on paper, 27.8 x 21.5 cm

  如同藝術家自述的：「我是一位藝術家，創造出沒有想像極限的作品。」（I am an artist making creations without limitation.）結合科學與工程專長，曼薩雷如同儀式般的不斷繪製充滿高度未來性以及具戰鬥性質的精密機械，成為藝術家獨特的創作語彙與觀者深刻記得的作品特色。

Allien Resurrection, 2004, Ballpoint pen and graphite on paper, 150 X 205 cm

雙年展作品

其他作品

The aliens most sufisticated nuclear hammer SUV, 2010 - Stylo bille, crayons de papier et crayons de couleur - 150 x 200 cm - Collection privé

Computer Virus (The Male), 2008  - Stylo bille, crayons de papier et crayons de couleurs sur papier - 125 x 200 cm - Collection privée

Keep away from this, 2013 - Crayons de couleurs et stylo bille sur papier - 93 x 124 cm

Abu-Bakarr Mansaray (Sierra Leone/Netherlands) b.1970 Evil Detector, 2005 Ballpoint pen, colored pencil and graphite on paper, 160 x 213 cm CAAC-The Pigozzi Collection, Geneva

Abu Bakarr Mansaray ,Dogs of Hell (2003),Ballpoint pen and graphite on paper,49.8 x 64.59 cm

Abu Bakarr Mansaray Mouse Abu (2003),Ballpoint pen and graphite on paper,49.8 X 64.6 cm

Abu Bakarr Mansaray,One of the african black Magic. The witch plane (2008),Ball point,colored pencils and graphite on paper,150 x 200 cm

常玉

常玉

1901-1966
1901年生於中國四川

1901年生於四川。少年時入上海美術學校，1919年留學日本。1920年應政府「勤工儉學」政策，轉赴法國留學，成為中國最早期的留學生之一。畢業後，留居於法國。1923年在大茅屋工作室從事人體素描，結識傑克梅第，兩人結為摯友，成為鄰居。1925年起，常玉的作品便不時在巴黎的沙龍美展及各大畫廊展出。30年代常玉曾經因法文版陶潛詩集的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚。二次大戰前，曾回到中國，接著轉往紐約，在美國生活兩年。1966年他逝世於巴黎之後，台北的國立歷史博物館曾分別於1978年、1984年、1990年及1995年共舉辦過四次他的回顧展，1992年由林天民、耿桂英策劃於帝門藝術中心舉辦常玉巴黎時期重要作品展，2004年居美國立亞洲藝術博物館博物館舉辦﹝常玉-身體語言﹞，2001年台北大未來畫廊舉辦﹝常玉的模特兒-女人與貓﹞，足見他作為海外華人藝術家在中國的畫壇的重要性。

常玉的作品揉合了中國文人畫與西方現代藝術的風格，發展出獨特的表現方式。早期初抵巴黎時，常玉接觸到異國的浪漫情調，色彩以粉紅、白色與黑色為主，畫面典雅恬淡，形式簡約，並且運用書法性的線條，以傳達出愉悅的情感。漸漸地因戰事瀕臨，家道中落，常玉的心境顯然不再輕鬆，雖然他的灑脫個性依舊，作品上也添染了淡淡的憂鬱。而他後來從事漆器營生，受到啟發，作品中大量融入民俗藝術，在深色的背景中勾勒出簡單的線條，構圖大膽，主題仍偏愛裸女、花卉、風景、小動物等。晚年時，潦倒落魄的生活景況，趨於濃烈的懷鄉愁緒傾倒於畫面上，威武的野獸在遼闊天地間顯得藐小而孤寂，栽種在瓶、盆中的花木纖弱而冷清，將常玉的心境表露無遺。

三裸女(姦)

裸女與高跟鞋

 端坐仕女

盤踞裸女

薔薇花束

 紅色背景的百合花

斑點雙馬

心得

常玉的畫風之所以獨特

我想是在於

他運用西方的筆觸和色調

來描繪東方的事物

線條既粗且黑、構圖大膽

畫非常平

平得可愛

事物的背景單純

使得整幅畫作乾淨不凌亂

主角清晰可見

主題明確

黃榮禧

黃榮禧

1948-2012，出生於中國廣東省

1960年到香港，六年後移民到美國，曾先後入芝加哥藝術學院與柏克萊加州大學，獲得繪畫學士與繪畫碩士學位，也在伊利諾大學任過三年的藝術系助理教授。1984年在舊金山舉辦首次個展，同年並代表美國參加威尼斯雙年展。他與一些美國年輕的新銳畫家多次參加舊金山、洛杉機、紐約與其他歐洲國家的美國藝術團體展，並獲贈國家獎金。

 

「敘事」是黃榮禧作品基本而重要的特質之一。從1980年代到1990年代期間，他的創作經常帶有明顯的故事性。黃榮禧提到，他幼年聽祖母講過許多中國民間故事，這些後來都成為他創作的靈感和題材來源。他以形象（images）暗寓故事，使繪畫蘊含意義。正確地說，他是為了再現人生所面對的特殊情境，而方便地挪借，同時，也藉此營造形象的熟悉感，以強化情境的普遍性。不但如此，他所塑造的情境，似乎也都處在一種進退維谷的弔詭中──如此，更加凸顯了現實世界的不完美與人生的宿命。如他所言，「我的畫能說故事，但卻沒有固定的意義。其最終意義應該由看畫者自行引申完成。」經過轉化之後，黃榮禧作品中的敘事性質仍在，但隱去了情節，只留下情境；如此，保留了觀者閱讀的空間及詮釋的開放性，也多了點曖昧、神祕，甚至隱晦。

 

曾有六年半的時間，他擔任聖法蘭西貧戶之友的藝術治療師。近年，在台北、香港等地經常舉辦個人畫展且其作品為海內外各美術館與機構典藏。

作品欣賞

鏡花水月

                                                                                 雙

 歸

                                                                            順口開河

                                                                               春蠶

                                                                             風吹草動

心得

他的作品常以中國的民間故事作為主題

畫面通常以人為主題

構圖單純，淺顯而易懂

卻蘊含許多人生意義

而這些意義，並不都是由創作者賦予

而是由觀者細細讀出的

馬達尼（Tala Madani）

  以大膽獨特的色彩描繪出富表現性的恣意筆觸，這就是泰菈．馬達尼（Tala Madani）的創作特點。豐富的敘事和沉重的諷刺，馬達尼的畫作刻意地呈現出一種黑色漫畫場景。馬達尼的繪畫作品擅長描繪中東男子在執行故事性儀式時的詭異行徑，這些具有個人特色的畫作，受到了極大矚目。馬達尼的藝術顛覆了繪畫中以女性為描繪對象的傳統，而以幽默、笑聲作為能量。馬達尼在「2014台北雙年展」將展出三件動畫作品和兩幅畫作。

  
   在〈3-D榨汁〉（3-D Squeeze）這幅畫中，綠色和紅色的線條令觀者產生有如3-D圖像般的錯覺。兩個巨大的小孩，擠壓榨取小黑人和小白人身上的液體，幾乎融化了他們。兩個孩子不想變得一模一樣，於是就利用這兩個小男人的乳白黃褐色分泌物來幫自己描繪出新特色。

  

  同樣地，〈走錯房子了〉（Wrong House）動畫則玩著緊繃的張力遊戲，在一些3D人形和一個扁平的黑白男人之間劍拔弩張。扁平人死勒著訪客不放，直到他們的血讓他有了顏色為止。唯有如此，他才能離開他的國度。

其他作品

心得:

我非常喜歡這個藝術家的作品

漫畫式的人物描繪

會讓觀者的心更加好奇

想了解更多這樣的作品

畫風非常可愛

但想表達的事情卻很多

而且呈現比較黑暗的一面

這是很少見的

作品回顧

錄像作品_《我的世界》

這項作品在描述我內心世界的混亂、不安和矛盾，

自己像被困在情緒的牢籠，無法得以伸展

畫面快速地轉換、閃動

就像我內心許多不同的人格

各自表白

錄像作品_《無題》

以"青少年與同儕相處之間的微妙關係"做為主題
友誼之間的互相信任和隔閡
都在這項短篇作品裡面同時被呈現

仿生作品_兩對足仿生獸

研究泰奧揚森的六對足仿生獸，並且加以改造、賦予全新的意義
製造出一隻屬於自己的仿生怪獸

聲音裝置_我的烏托邦

我設定的烏托邦背景是一個純樸的小農村
那裏的村民親切溫和，利用旋律作為他們溝通的語言，節奏的快慢、音調的高低、聲音的強弱來表達自己的情緒。
  
  在我的故事裡，我設定了一個聲音裝置。
其原理是利用鋼珠的滾動，敲打玻璃和木頭，製造出有規律的音效
這個聲音將會在特定時間發出聲響，與整個村莊作溝通

原子筆精細素描_妖獸都市

此大壁畫為大學一年級時與班上其他十人共同完成
描繪我們心中各式各樣的怪物形象
以及其所住的都市樣貌 

  







代表性的相關文章:

「Changee 噪咖」，是由「Changee」與「台北數位藝術中心」合作，結合聲音與展演空間的咖啡廳，顧名思義最大的特色是空間內許多的器具都是可以發出聲音的！

空間部分的主要策展人為國內聲音藝術家王仲堃，並且邀請了三位藝術家邱昭財、紀子衡與盂施甫共同為此空間創作。希望將藝術融合在生活當中，讓這個空間不只是餐廳，而是一個聲音的遊憩場所，在空間內擺設與器具皆是隨手可玩的聲音裝置展品，對於進入空間的人而言，藉由身邊的東西，我們都可是聲音的創作者！

Changee進駐經營這個空間，希望能傳承「將藝術與生活融合在一起」的信念，也將這空間分享給更多的人，一起實踐與創造這樣美好的環境。

王仲堃 簡歷

  1982年生於高雄，國立臺北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業，王仲堃是台灣近年新媒體藝術的生力軍，擅長動力雕塑及聲音藝術，除了自身創作之外，亦跨足舞蹈、劇場等創作領域。 

  他創造了各式各樣的噪音機器，這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感，它們在感應觀眾靠近之際，不知疲憊地自顧自進行自己的運動，或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹,它們不僅僅執行簡單的單一動作，反之它們有著自己的節奏變化，既似頑愚，又似有靈。代表作品有《空．器》系列與《聲瓶》系列。

   2012年獲文建會藝術人才駐村交流計畫，赴澳洲雪梨Artspace駐村，2011年《空．器-裝置版》獲得高雄美術獎觀察員特別獎，2010年與編舞家黃翊合作的《交響樂計畫-壹、機械提琴》獲得台北數位藝術表演獎首獎。重要展覽有2010年「+-*/ 」聲音裝置個展，2012年 「超旅程 – 未來媒體藝術展」 等。