1031複合媒材創作（一）

2014年10月27日星期一

范揚宗

1982 生於台灣新竹

省立新竹女中美術班畢業

國立台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業

擅長媒材:壓克力顏料

隱藏在細膩的筆觸與超現實的繽紛色彩畫作下

是內心深處的濃烈情慾

隨著國外展覽的洗禮與人生閱歷的增加

讓他開始揮別早期理性的創作形式

大膽地融入私人情感進行描繪

大膽運用飽和色盡情創作

每一個顏色都非常清楚分明

也都運用得很俐落到位

給人一種很強烈的現代感

同時也很有企圖心

像是用色大膽的平面設計

令人印象深刻

益村千鶴

1972年於日本山口出生

於1993年於廣島比誌山女子短期大學畢業

在大阪生活和工作

創作角度與畫面呈現的處理方式

引起大眾高度興趣

受到諸多藝文媒體人士、藏家與策展人的讚賞

她的油畫作品大多探討人的感情

藉以日趨現實的手法來展述社會中每個人的交流。

西川茂「river」 2012年
915×1,050mm
oil, beeswax on hemp, panel

益村千鶴「Vestige」 2007年
910×1,167mm
oil on canvas

益村千鶴「Prayer」 2004年
1,167×910mm
Oil on canvas

益村千鶴「Esperanza」 2008年
1,303×1,620mm
Oil on canva

很明顯她的作品題材常常是關於"人"

看得出某些作品裡面也有一些超現實的成分

喜歡他作品裡面的細膩感

偏棕褐色或是灰色的色調

純淨和純粹

安靜的氛圍

是他的作品中最珍貴的

2014年10月19日星期日

作品延伸:和自己作品相關的藝術家作品---Maria aparicio puentes

Maria aparicio puentes
Born in Santiago, Chile

層學習程式設計、建築

曾擔任建築師

智利的混合媒體藝術家

以手縫圖像與各種攝影作品創造出混合媒材作品

她將照片與繡線緊密結合，運用幾何形狀和顏色注入畫面

他的作品僅僅將數條簡單直線繡上照片

基本上，每個作品的規格並不大

卻能勾起觀者的幻想

彩色的線條使整個畫面更活潑

我覺得他的每個作品就像是一首短篇的詩句

每個作品都在講一個新的故事

用繡線賦予這張相片不同的意義

林天苗，1961年生於山西，是目前國內最廣為人知的裝置藝術家。她把各種布塊、線繩以及其他材料組合成巨大的裝置作品。受AnnHamilton、BarbaraKruger、KikiSmith等女性藝術家影響，林天苗最初以家庭用品和其他日常物品為表現手段，或用白線纏裹，或重新組裝，表現出對女性生活和瑣事雜物的反思。那冗長的白線麻繩糾纏捆繞，讓人聯想到女性被各種繁瑣家務所累。此後，林天苗又開始嘗試將攝影與錄像結合起來。在1998年的作品《辮》中，長近4米的藝術家布面影像高高掛起，白色線繩一端連接在帆布上，另一端不規則地拖在地板上，暗喻著由各種看似不起眼的傳統習俗最後能形成某種操控人的文化定式。 2002年，林天苗與同為藝術家的丈夫王功新通過照片、錄像和怪異的雕像，創作了裝置作品《這裡？或那裡？》。照片中，造型詭異的模特身著幽靈般的服裝，出沒在空曠的田野、古雅的園林、停車場等地點，寓意當代社會中揮之不去的疏離感。
作為一個觀念藝術家，林天苗毫不掩飾她的生活體驗對創作的影響。她雖然不像喻紅等女性藝術家通過單純自身的去描述一種看似沒有敘事性的社會意義，但是她的很多東西還是把自己作為一種社會的人的體驗去創作藝術的。在訪談中，她一再的說她的藝術只是自己的個人體驗，沒有站在社會的角度告訴人們什麼，而且她自己一再的強調自己不是出自女性的角度去創作的，總是極力避免自己作品中的女性身份體現，但是這種避免是無力的，她的所有作品中“線”的運用本身就是很女性的。